Архив : №21. 23.05.2008
На краю ноЧи
Самая пронзительная пьеса выдающегося американского драматурга ирландского происхождения всерьёз выходит на российскую сцену. Вслед за московским спектаклем в Театре имени Моссовета готовит премьеру по этой трагедии и маститый Лев Додин в Санкт-Петербурге.
В советское время пьеса почти не ставилась – слишком мрачна и безысходна. Первая постановка, осуществлённая в 1989 году режиссёром С.Яшиным в Малом театре (экранизированная и для телевидения) с комедийным актёром Р.Филипповым в роли Джеймса Тайрона – отца, была полуудачей – интересный, содержательный спектакль всё же не достигал заложенной в пьесе глубины отчаяния.
«Долгое путешествие в ночь» (буквальный перевод: «Путешествие долгого дня в ночь», название навеяно заголовком знаменитого романа Л.-Ф. Селина «Путешествие на край ночи») – своего рода веха, поворотный столб в истории мировой трагедии. Пьеса соединила в себе традиции древнегреческой трагедии рока с поэтичностью ирландца Дж.М. Синга, с откровенностью и беспощадностью шведа А.Стриндберга, и сама, в свою очередь, дала толчок развитию трагедии в том направлении, где появились и «Кто боится Вирджинии Вулф» Э.Олби, и успешные сегодня трагикомедии ещё одного ирландца М.Макдонаха.
Спектакль Театра имени Моссовета начинается эффектно: в дымке, под странную музыку, появляются актёры в масках. После закадрового вступительного слова они сбрасывают маски, и начинается представление. В конце спектакля опять дым, герои вновь надевают маски, как будто напоминая зрителям, что это всего лишь театр. Между этими обрамляющими картинами, без масок, четыре члена одной семьи выскажут друг другу все обвинения, все обиды, все свои разочарования. Это происходит в течение одного дня, повод – обследование младшего сына Эдмунда (А.Гришин), где ему ставят смертельный диагноз – чахотку. В этот же день сыновья окончательно удостоверяются в том, что их мать Мэри (Н.Дробышева) – морфинистка. Морфием лечил её после тяжёлых третьих родов некомпетентный доктор, которого её муж Джеймс Тайрон (А.Сергеев) нанял из-за дешевизны его услуг. На рождение третьего ребёнка (Эдмунда) она решилась, когда, заразившись от старшего сына Джейми (Д.Щербина), умер второй сын. Таким образом, в её беде оказываются виновны все – в первую очередь, Джеймс Тайрон с его скупостью, а потом уже оба сына. В юности она мечтала стать монахиней и пианисткой, но стала лишь женой бродячего актёра, преуспевшего, но скупого и склонного к пьянству. Пьянство отца передалось и сыновьям.
Постановщики сделали упор на печальной судьбе Мэри Тайрон, и игра Н.Дробышевой позволяет нагнетать горечь – голос её трагически дрожит, героиня действует отрешённо, как будто возвышаясь над мужем и сыновьями. Если и винит себя в чём-либо, то лишь в том, что поддавалась уговорам Джеймса Тайрона – вышла за него замуж, ради него оставила детей с няней в чужом городе…
В результате такого крена драма сыновей оказалась приглушённой. А ведь их судьба по-настоящему трагична и продолжает трагедию личности Джеймса-старшего. Выросший без отца, в нищете, он рано и навсегда потерял уверенность в себе. Именно поэтому положил свой талант на то, чтобы десятилетиями играть пустую, но прибыльную роль, поэтому он пытается вкладывать деньги в земельные участки. И хотя Тайрон не беден, всю жизнь над ним довлеет печать неудачника и потенциального банкрота. И эта неуверенность, закомплексованность передались его сыновьям, предопределили и их страдания. Особенно горька участь старшего сына, актёра – уже с молодых лет он потерял все надежды, стал законченным алкоголиком. Младший – журналист и подающий надежды поэт, трагедия его – в смертельной болезни.
В спектакле отец семейства и сыновья лишь в отдельные моменты достигают глубины трагизма, а при появлении матери они как будто сразу уступают ей пальму первенства в невыносимости страданий. В результате напряжение в спектакле не достигает максимального накала, который вызвал бы горячее сострадание и ужас у зрителей.
Остаётся восхищаться красотой мизансцен, сценическими эффектами, трагедийным мастерством Нины Дробышевой.
Ильдар САФУАНОВ
