Архив : №52. 28.12.2012
В наше пиксельное время
Премьера пророческой «Точки зрения» Василия Макаровича Шукшина в Русском Академическом театре драмы им. Константинова (Республика Марий Эл. г. Йошкар-Ола). Осень 2012-го. Йошкар-Ола
...Мне кажется, враки это всё – про то, что Шукшин хотел-хотел, но так и не поставил свой собственный сценарий «Точка зрения» конца 80-х годов прошлого века. У него просто рука не поднялась делать из этого кино, потому что сказка таки страшненькая... Есть вещи, которые пишутся, чтобы в них заглядывать и читать время от времени, сверяя с текущей реальностью, – как библейские пророчества: история ведь спиральна, как учили нас в школе. В случае постановки «Точки зрения» в Русском Академическом театре драмы им. Константинова в г. Йошкар-Оле «совпало» несколько моментов: во-первых, приехал хороший, опытный режиссёр (педагог ВГИКа!) – Григорий Лифанов; во-вторых, основное поколение актёров в труппе театра помнит кусочком своё советское детство; в-третьих, это ведь комедия – о прошлом. А смеяться над нашим прошлым, над идеалами и иллюзиями – сейчас стало незазорным: нас даже учили в школе, что смех продлевает жизнь, и что «человечество весело расстаётся со своим прошлым».
Ну, да, если оно уже перешло в будущее и твёрдо стоит на ногах в настоящем. Но в эпоху тотального смятения, ёрничества и напрасных надежд...
Перед нами брежневская эпоха. Тотальная нехватка всего. Даже в глазах у юной Невесты (актр. Юлия Охотникова и Ксения Немиро), а так же у родителей Жениха и Невесты (актёры Дамир Закиров, Юрий Синьковский, Галина Закирова, Надежда Репьева), у «комсомольца огненных лет», Деда невесты (акт. Евгений Кудрявцев) – нехватка. И устремления – уже в ту эпоху! – далёкие от счастливых стремлений героев «Чука и Гека» Аркадия Гайдара. («Что такое счастье – это каждый понимал по-своему, но все вместе люди знали и понимали, что надо честно жить, много трудиться и крепко любить и беречь эту огромную счастливую землю, которая называется Советской страной».) Ясно, что у этих героев «вместе» – уже не получится! То ли девственности в сознании не хватает у них, то ли веры у актёров... Скорее всего, сознание актёров выпирает в персонажах. Получается бойкий перекос картинки в стиле «Камеди клаб», но в стиле «ретро».
Перед нами переодетые люди 2000-х, изображающие более раннее поколение: каждый – носитель своей собственной мечты-идеи и защищает только её. И поэтому, по мысли режиссёра, действие неминуемо приходит к тотальной «октябрьской революции», беспределу и мордобою «интеллигенции» и «пролетариата». Кипеж начинается с легкомысленного пари неких радикально настроенных социальных мечтателей – Пессимиста и Оптимиста, моделирующих ближайшее светлое будущее Жениха и Невесты. И с фантазий такого же безбашенного, хотя пожилого, Волшебника (нар. арт. РМЭ Виктор Гришин, он вроде опереточного олимпийского «бога», с медалью, секундомером и лавровым венком). Балуются «социальным проектированием», люди в их руках – что-то вроде марионеток, подопытных кроликов, которые бездумно выполняют заданный сценарий. Зрителя какое-то время забавляют возникающие нелепости, порой доходящие до милого идеологического идиотизма, но во втором действии зритель оглядывается на соседей и спохватывается: но ведь это бедная и наивная жизнь моих родителей, моих дедушек и бабушек, – это над ними, над их идеалами я, выходит, смеюсь? Мыслящей его части становится почему-то стыдно, ибо... наверно, подсознанием мы все понимаем, что осмеивание прошлого – это хамство.
На сцене перед нами – беззащитное и нищее (с сегодняшней точки зрения) густонаселённое семейное жильё, драная мебель ещё 30–40-х. Телевизор и подержанная «Волга» – предел благосостояния. Как над всем этим смеяться?
Жалко, конечно, что режиссёр не рискнул связать театральным языком происходящее и сегодняшний день. Он просто как бы поставил перед залом «кривое зеркало» или осколок того самого «зеркала троллей» из сказки Андерсена «Снежная королева»: дальше – имеющий глаза да видит! Это – принцип вертепного театра, райка, где сюжет просто показывается, а песни просто комментируют происходящее, как бы «разжёвывают» ассоциативно то, что произошло только что. Но песни не проясняют происходящее, в отличие от песен в традиционном театре, а развлекают, как в «Новогоднем огоньке». Шукшинский Некто, «человек в штатском», – в спектакле, в исполнении Сергея Васина – нелепый, наивный, милый, обаятельный студент-квартирант, у которого, несмотря на его вонючие носки и нестиранные кальсоны, всегда в кармане галстук-бабочка. Он умный: изучает древнеарабский, чтобы работать... на крайнем севере! (Это ли не футуризм?!!) Но в спектакле, в отличие от сценария, его Некто не превращается в безликого и ужасного, перед которым, как перед Князем Тьмы, бесы-менты трепещут. Волей режиссёра он передаёт свои функции по «допросу с пристрастием» Оптимиста и Пессимиста – двум сексуально и идеологически «ищущим» ментам (актёры Антон Типикин и Надежда Белобородова). На чём строится конфликт при таком раскладе сил? – Не на скрытой борьбе со скрытыми силами в борьбе за светлое будущее – это уж точно! На борьбе интеллигенции и, скажем так, пролетариата, перерождающегося в партийную привилегированную прослойку? – Это уже ближе, но тоже приблизительно.
Мне показалось, что вся эта камедь воплощена хотя бы ради одной сцены... Ради просмотра «третьего варианта» развития событий этой пресловутой женитьбы, – того, который предложил Волшебник (Гришин очень интересно играет мотивировку этого предложения: от бессилия что-то противопоставить оголтелым проектантам – «молокососам», которые слегка похожи на его же учеников!). Волшебник просто меняет градус «избыточности» конфликтных сторон: смиряет гордость и стремление к совершенству интеллигентной семьи невесты ради МИРА с быдловатой семьёй Жениха и придаёт простому и ленивому «пролетариату» физической и социальной активности. Получается что-то вроде Октябрьской революции, культурный апокалипсис, который не остановить, так как в этом бедламе исчезают часы Волшебника, регулятор времени.
Марина КОПЫЛОВА,
г. ЙОШКАР-ОЛА
