Архив : №04. 25.01.2013
Нет оперы печальнее на свете...
Джузеппе Верди. Травиата. Большой театр.
Прошёл год после открытия после реконструкции исторической сцены Большого театра, и за это время уже вышло несколько оперных премьер, но «Травиата» обещает стать самой заметной.
Опера – одна из самых популярных в истории музыкального театра. Она многократно ставилась в самых разнообразных, порой немыслимых, фантастических интерпретациях. Главные партии Виолетты и Альфреда Жермона исполняли лучшие оперные певцы, включая Марию Каллас и Монсеррат Кабалье, Николая Гедду и Пласидо Доминго.
Значительным успехом пользовался фильм, поставленный три десятка лет назад знаменитым итальянским режиссёром Франко Дзефирелли. Главным достоинством фильма были реализм в описании эпохи, достоверность обстановки, глубина и психологизм в воплощении образов. Этот фильм может в какой-то мере служить своеобразным камертоном для испытания качества постановок оперы.
Премьеру в Большом театре осуществил интернациональный постановочный коллектив.
Ставить оперу в качестве режиссёра была приглашена востребованная на мировой оперной сцене американка Франческа Замбелло. Дирижёр – француз Лоран Кампеллоне. Оформили представление художники Питер Джон Дэвисон (сценография) и Таня МакКаллин (костюмы).
Визуальный образ спектакля и мизансцены выполнены предельно добротно и тщательно. Роскошны декорации – лаконичные и в то же время качественно и богато отделанные. Так, в сцене обеда столы украшены ровно, ритмично разложенными яркими цветами, соблюдён ритм и в эпизодах превращения сцены в больничную палату, когда размеренно и аккуратно вкатывают кровати с больными.
Сцены в загородной усадьбе обставлены особенно богато. Не говоря уже о стильной (сообразно описываемой эпохе) мебели и другом убранстве, задействованы даже живые звери: породистые псы и лошадь в упряжке, которая подвозит посетителей к героине (правда, почтальон передвигается на велосипеде).
Костюмы соответствуют времени действия, нарядны и ярки. Достаточно скромными и строгими сделаны одежды участниц кордебалета, исполняющих канкан и танец тореадоров.
Изобретательные режиссёрские приёмы усиливают драматизм этой и без того драматичной (скорее даже мелодраматичной) оперы.
Например, для акцентирования болезни героини – Виолетты Валери – на сцене с самого начала показаны больничные кровати и эпизод, когда уносят чьё-то тело на носилках. В последней сцене эта картина повторяется: уносят чьё-то тело на носилках и пустеет одна кровать, и к героине чуть погодя тоже уже несут носилки, но её окружение отгоняет людей с носилками. Так воплощается борьба с болезнью и смертью, завершающаяся поражением Виолетты.
Мы видим, что все события оперы предстают как воспоминания лежащей на смертном одре главной героини.
По контрасту с постановочным коллективом, состав исполнителей, наоборот, почти полностью отечественный. Лишь в отдельных спектаклях к некоторым партиям привлекаются зарубежные солисты.
Центром тяжести оперного спектакля стала, несомненно, главная партия Виолетты в исполнении Альбины Шагимуратовой. Москвичам повезло, что они ещё могут увидеть эту солистку и в «Травиате», и в «Волшебной флейте», и в «Руслане и Людмиле». Сейчас она считается в мире лучшей Царицей ночи и лучшей Лючией де Ламермур, её сравнивают со звёздами прошлого – Марией Каллас и Джоан Сазерленд.
Показалось, что своим пением солистка затмевает не только исполнителей других главных партий – например, Альфреда (Алексей Долгов) и Жоржа (Василий Ладюк) Жермонов, но и игру оркестра.
С другой стороны, вследствие того, что партия Виолетты перевешивает над всеми остальными, постановка получилась несколько мрачноватой. Но главное – у слушателей ещё долго после спектакля остаётся ощущение подъёма от соприкосновения с добротным, по-хорошему классическим искусством.
Ильдар САФУАНОВ
